BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Sabre//Sabre VObject 4.5.8//EN CALSCALE:GREGORIAN BEGIN:VEVENT UID:sabre-vobject-a42a322c-9546-4cce-8f7c-2dc5290f9c2f DTSTAMP:20260612T180048Z SUMMARY:Cyprien Gaillard – When you expect flutes\, it's whistles DESCRIPTION:Cyprien Gaillard bewegt sich in seinen Arbeiten durch Städte u nd deren Randgebiete. Entropie ist sein Gestaltungsmittel: Erosion und Abl agerungen versteht er als Spuren – nicht einfach als Zeichen von Verlust und Verfall. Seine Werke lehnen Resilienz als Deutungsrahmen ab. Vielmehr zeigen sie das Leben an unwirtlichen Orten als etwas\, das einfach fortbe steht – unkommentiert und wertungsfrei. Im Kunsthaus Bregenz montiert Ga illard hinter der Außenfassade eine Baurutsche\, durch die bereits mehrfa ch die Reste von Abrissbauten abtransportiert wurden. Diese Schuttrutsche aus orangefarbenen Röhren\, die an Ketten hängend ineinandergeschoben si nd\, steht für Entsorgung\, Dekonstruktion\, Zerstörung und einen nicht enden wollenden Umbau.\nIm Erdgeschoss begrüßt uns mit Visitant\, 2021 –2026\, eine gewaltige\, aufblasbare Skulptur\, eine Art flüchtiger Gas t\, ein Gespenst mit fahrigen Gesten ohne feste Gestalt. Solche Figuren ke nnt man von Festivals\, Sportplätzen oder Autohäusern. Im Kunsthaus Breg enz tanzt sie zu einer vom Künstler programmierten Choreografie. Die Musi k dazu kommt aus dem für die Berliner Underground-Musikszene prägenden K ILLASAN Soundsystem\, das ursprünglich in den 90er Jahren für einen Club in Osaka gebaut wurde. Gaillard löst das übergroße Wesen aus seinem ge wohnten Zusammenhang und versetzt es in das Foyer des Kunsthaus Bregenz – einen Ort\, der mit seiner asketischen Gestaltung für eine kontemplat ive Auseinandersetzung mit Kunst steht\, die hier durch die Präsenz des V isitant gebrochen wird. \nDie hohle Figur ist in Bewegung\, bläht sich a uf und fällt in sich zusammen\, zu groß\, um sich vollständig aufzurich ten: ein bewegliches\, fremdbestimmtes Gebilde\, das nur aus Luft und eine r Nylonhülle besteht. Mehrmals die Stunde setzt laute\, durchdringende Mu sik ein und erzeugt für kurze Zeit Club-Atmosphäre. Der Visitant imponie rt gleichermaßen durch seine Größe und seine überraschend sanften Bewe gungen.\nEin durchgängiges Motiv der Ausstellung sind „Deterrents“ – Mittel zur Abschreckung. Tatsächlich ist der öffentliche Raum häufi g durch gezielte Eingriffe gestaltet und kontrolliert. Bänke\, Zäune\, a ber auch Licht\, Geräusche oder Musik werden so eingesetzt\, dass sie man che Menschen willkommen heißen und andere fernhalten. Besonders jene\, di e ohnehin von der Gesellschaft marginalisiert sind\, werden dadurch noch w eiter verdrängt. Die Macht wirkt dabei aus dem Verborgenen\, ist vorbeuge nd und normativ. Gaillard interessiert sich für die Schnittstellen von An ziehung und Abwehr. So wird etwa klassische Musik an öffentlichen Orten n icht als kulturelle Aufwertung eingesetzt\, sondern zur Abschreckung und a ls Methode\, um zu markieren\, wer hier erwünscht ist und wer nicht. Was im Konzertsaal als Hochkultur gefeiert wird\, kommt hier\, so Gaillard\, a ls „sanfte Waffe“ zum Einsatz.\nIm ersten Obergeschoss sind neue Arbei ten zu sehen\, die Fotografie\, Collage und Skulptur kombinieren. Sie best ehen aus Gruppierungen von jeweils neun Polaroids\, die diamantförmig ang eordnet auf einem Stück Karton aufliegen. An der Wand aufgehängt und dur ch Metalldraht in Spannung gehalten zwingt sie die Krümmung in eine halb aufrechte Position. Dieses visuelle Archiv\, das Gaillard bis 2011 im inzw ischen nicht mehr existierenden Polaroid-Spectra-Format aufgenommen hat\, präsentiert eine kaleidoskopische Ansicht von bekannten und unbekannten O rten\, erhaltenen Objekten und natürlichen Strukturen\, die von menschlic hem Eingriff geprägt sind. Polaroids lassen sich naturgemäß nicht verä ndern\, was ihnen einen dokumentarischen Charakter verleiht. Sorgfältig a usgewählt und ohne Glas und Schutz präsentiert\, zeigen diese Fotografie n ihre Zerbrechlichkeit. Sie sind sowohl private Beobachtungen als auch ge sellschaftliche Zeugnisse öffentlicher Einrichtung und kultureller Identi tät. \nIm zweiten Obergeschoss des KUB bezieht sich Cyprien Gaillard auf die bekannte deutsche Sage Der Rattenfänger von Hameln. Dort bestückt G aillard Querflöten mit Geldscheinen im Wert von null Euro\, die wie Zigar ettenpapier oder Ziehröhrchen für den Konsum von Drogen zusammengerollt sind. Es handelt sich um echte\, von der Europäischen Zentralbank ausgege bene Null-Euro-Banknoten\, die jedoch keinen tatsächlichen Wert besitzen – darauf abgebildet sind unter anderem die Figur des Rattenfängers und die Stadt Hameln. So verbindet sich das Bild von Musik mit dem von Konsum und Verführung\, Wert und Täuschung\, Rausch und Verdrängung. \nEine w eitere Arbeit in diesem Stockwerk führt diesen Gedanken fort: An den Wän den wölben sich gefächerte Skulpturen aus Edelstahl. Gaillard hat diese Objekte\, angelehnt an italienische Beschattungsvorrichtungen für Bankoma ten\, zusammen mit einem Hersteller von Bankautomatenzubehör entwickelt. Am Boden liegen Farbpatronen und andere Bestandteile aus demolierten Gelda utomaten\, die nach dem Aufbrechen an den Produzenten zurückgeschickt wur den. Wird ein Automat gewaltsam geöffnet\, färben sie die Scheine blau u nd machen sie unbrauchbar. Ähnlich wie die auseinandergenommenen Flöten auf Unterbrechungen der Luftzirkulation verweisen\, können auch die gesto hlenen markierten Geldscheine nicht mehr zirkulieren. Es geht um den Momen t\, in dem Wert in Wertlosigkeit umschlägt\, und um die verborgene Gewalt \, die dabei zutage tritt.\n„Der öffentliche Raum ist kein Ort des Zusa mmenlebens mehr\, sondern zunehmend eine Bühne der Ausgrenzung“ \\nCyp rien Gaillard\nIm dritten Obergeschoss ist DETERRENT\, 2026\, zu sehen\, e ine Neuproduktion\, die Gaillard in Los Angeles sowie in verschiedenen St ädten Nordeuropas gedreht hat. Der Film wurde vom Kunsthaus Bregenz gemei nsam mit der Mailänder Fondazione Prada produziert und ist in Bregenz zum ersten Mal zu sehen. Er beginnt vor einer Filiale der US-amerikanischen L adenkette 7-Eleven\, wo laut klassische Musik als Abschreckung gegen Unerw ünschte gespielt wird\, bevor er zu Szenen mit übermalten Graffiti\, Dro genumschlagplätzen\, Museumsvitrinen\, der schneebedeckten Architektur Sk andinaviens sowie dem wiederkehrenden Motiv von Verbotsschildern übergeht .\n„Das Projekt richtet den Blick auf die Ränder des städtischen Gefü ges\, dort\, wo Kontrolle am deutlichsten sichtbar wird. Entlang der beton ierten Kanäle des Los-Angeles-Flusses dienen Wände als Grenzen zwischen bewohnbarem und unbewohnbarem Raum. Auf diesen Oberflächen bildet Graffit i – wiederholt überdeckt durch grobe Schichten von Farbe\, die von den Kommunen aufgetragen wurde – eine unbeabsichtigte visuelle Sprache. Jede r Akt des Übermalens unterdrückt Ausdruck und erzeugt zugleich neue Form en. Auslöschung wird so zu einer Form der Produktion\, bei der das Entfer nen selbst als kollektives Fresko Spuren hinterlässt.” \\nCyprien Gail lard LOCATION:Kunsthaus KUB\, Karl-Tizian-Platz\, 6900 Bregenz DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260612T190000 DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260612T190000 ORGANIZER: END:VEVENT END:VCALENDAR